WORKSHOPS
A respected teacher across performance, film, acting, directing, and new media,
Justine has been on faculty at the Yale School of Drama (now DGSD) since 2013, and teaches at
The Actors Center and Pandemonium Studio in NYC, and at Berg Studios in Los Angeles.
She offers private creative and acting coaching in NYC, and has taught for
reputable theater and film programs, and cultural organizations around the globe.
SPEND THREE GLORIOUS DAYS IN THE HUDSON VALLEY - UNCORKING YOUR EXPRESSIVE BODY AND VOICE, LEARNING IMPROVISATORY SINGING AND MUSIC-MAKING & EXPLORING THE RHYTHM AND MUSICALITY OF THE CLOWN.
LED BY JUSTINE WILLIAMS WITH MUSICIAN, VOICE TEACHER AND MUSIC THERAPIST, KATIE DOWN - we'll spend the weekend engaged in clown exercises to unleash the unsocialized body and voice, to explore comic rhythms, dynamics and interplay with the audience, and we'll dive into vocal exercises, improvisatory and circle singing, and music-making - putting it all together to make a clown band and some original numbers!
AUGUST 9 from 6-9pm
AUGUST 10 from 10am - 5pm
AUGUST 11 from 10am - 5pm
At The Kiva Center in Stone Ridge, NY, with a special Saturday eve visit to beautiful Stone Ridge Orchards next door.
$450
Housing not included but suggestions will be made for local housing options, and shares with other participants.
WORKSHOPS
The Actor at Play | The Play Lab
What if acting were just play, and the key to the actor’s aliveness on stage was primarily a process of reconnecting with their unique impulses for play with, for and through an audience? This course explores the actor’s playful spirit and the notion of the theatrical event as “game.” Through a series of games and improvisation & composition exercises, artists develop complicity with fellow actors/the audience and discover qualities of openness, spontaneity, generosity, and attack as they are encouraged to take risks, access their imagination, and play fully with their voice and body. Exercises explore status, focus, scale, presence, flow, and impulse while delving into the mysterious nature of “le jeu,” the actor’s pleasure in playing.
L’acteur joueur | Laboratoire du Jeu
Et si le jeu théâtral était véritablement un jeu, et la clé pour éveiller un acteur sur scène était d’abord de retrouver l’unique désir de jeu avec, pour, et à travers le public ? Ce cours explore l’esprit ludique de l’acteur et la notion de l’événement théâtral comme un “jeu.” A travers une série d’exercices de composition et d’improvisation, les artistes développeront une complicité avec leurs partenaires et le public ; découvriront des qualités d’ouverture, de spontanéité, de générosité, et d’attaque. Ils et elles seront encouragés à prendre des risques, à brancher sur leur imagination, et à jouer pleinement avec leur voix et leur corps. Les exercices explorent : définition, concentration, échelle, présence, flot, impulse– tout en creusant la nature mystérieuse du jeu, le plaisir de l’acteur ou actrice à jouer.
Authentic Collaboration
Most artists acknowledge that collaboration is a central, valuable component of creative practice, yet few of us are formally trained in how to create together. Through a blend of reading & reflection, and exploratory exercises & prompts, artists explore a set of collaborative principles and then put them into action in a lab-like setting — emerging with a set of collaborative skills and frameworks for that enable artists to enter into creative process with a greater sense of skillfulness, ease and authenticity.
La Collaboration Authentique
La plupart des artistes reconnaissent que la collaboration est un élément central et précieux de toute pratique créative, pourtant peu d’entre nous sont formé.es à la création collective. A travers un mélange de lectures et de réflexion, ainsi que des exercices d’exploration et d’improvisation, les artistes exploreront un ensemble de principes de collaboration. Puis, ils et elles les appliqueront dans le cadre d'un laboratoire. L’objectif sera d’en sortir avec une trousse d’outils collaboratifs, de cadrages. Cette trousse permettra aux artistes d’entrer dans le processus créatif avec une sensibilité pour l’autre plus développée, et une meilleure connaissance de leurs acquis, leurs qualités, leur authenticité.
The Actor as Storyteller | The Story Lab
In this workshop, artists learn to approach story through embodiment and imagination. Through a series of exploratory exercises and investigations, artists unearth & investigate the component parts of a story - moving through a story’s themes & beats, the emotional arcs and actions of its characters, and the web of relationships. The result is a deeply visceral connection to the world of a story and its characters and a deeper, felt sense of a story’s resonances and meaning/s. The workshop offers a playful, embodied approach to developing and/or discovering a text by centering the artist’s imaginations, impulses, and artistic curiosities in the investigation. This course is for writers, directors, actors, producers - storytellers of all kinds looking for an activated approach to script analysis and story development.
L’acteur comme conteur | Laboratoire du Récit
Dans cet atelier, les artistes apprennent à aborder le récit à travers l’incarnation et l’imagination. A travers des exercices d’exploration et d’investigation, les artistes examineront les composants d’un récit– voyageant dans les thèmes, les temps, les arcs émotionnels, les actions des personnages, et le réseau des relations. En résulte une connexion profondément organique au monde d’un récit et de ses personnages ; une compréhension plus profonde, plus ressentie des résonances et des signification(s) d’une histoire. L’atelier offre une approche ludique et incarnée au développement et/ou à la découverte d’un texte, en centrant sur l’imagination de l’artiste, ses instincts, et sa curiosité. Cet atelier s’adresse aux auteurs/autrices, metteurs/metteuses en scène, acteurs/actrices, producteurs/productrices– le récit dans toutes ses formes nécessite une approche active à son analyse et son développement.
Clown for Actors
This workshop focuses on the discovery of the playful self through exercises in rhythm, balance, vulnerability, generosity, risk and abandon. Through a series of solo and group exercises drawn from diverse approaches to clown - performers encounter blocks and filters that may prevent them from following impulses fully and are supported in finding new pathways towards their aliveness on stage. The pursuit of the clown allows the actor to listen with the body and to give more value to the pleasure of performance. Once actors learn to play with less worry, they begin to discover their personal clown - the playful essence - that lives at the center of the comic world and that can inform their relationship to all other kinds of performance. The work is primarily improvisational with the actor/creator at the center of the theatrical conversation.
Introduction au clown
Cet atelier se concentre sur la découverte d’un soi ludique à travers des exercices de rythme, équilibre, vulnérabilité, générosité, risque, et abandon. A travers une série d’exercices solos et groupés provenant de diverses pratiques du clown, les artistes identifieront les blocages et les filtres qui les empêchent de suivre pleinement leurs instincts. Dans le même temps, ils et elles seront en condition pour rechercher un rapport plus vibrant à la scène. La recherche du clown permet à l’acteur ou l’actrice d’écouter avec le corps et de valoriser le plaisir de la performance. Une fois que les acteurs et les actrices apprennent à s’amuser plus et s’inquiéter moins, ils et elles commenceront à découvrir leur clown personnel – qui vit au centre du monde cosmique et qui peut informer leur relation à tous les types de performance. Le travail se passera principalement dans un rapport d’improvisation avec l’acteur-créateur au centre de la conversation théâtrale.
Discovering Character through Play | The Character Lab
Where do characters come from? What is the relationship of the actor to the character they inhabit, and how might the actor play in such a way so that both actor and character can come fully to life on stage? Through games, exercises and exploits from the worlds of clown, commedia and the pandemonium arts, performers will discover and create original characters by following their playful impulses and imaginations on stage and working through the audience. During the workshop, participants will develop character studies — emerging with tools to create original characters and material from scratch, and to reimagine their approach to approaching characters in plays.
Découvrir le personnage par le jeu | Laboratoire des personnages
D'où viennent les personnages ? Quelle est la relation de l’acteur/actrice avec le personnage qu’il/elle incarne, et comment l’acteur peut-il jouer de manière à ce que l’acteur et le personnage puissent prendre pleinement vie sur scène ? À travers des jeux, des exercices et des exploits issus des mondes du clown, de la commedia et des "arts du pandémonium", les interprètes découvriront et créeront des personnages originaux en suivant leurs impulsions ludiques et leur imagination sur scène et en travaillant avec le public. Au cours de l'atelier, les participants développeront des études de personnages — émerger avec des outils pour créer des personnages et du matériel originaux "à partir de zéro", et réinventer leur approche de l'approche des personnages dans les pièces de théâtre.
The Actor’s Director | Actor-Director Collaboration
This workshop looks at the dynamic, co-creative relationship between actor and director — supporting directors in developing sensitivity and skill in regard to actor process/craft and helping directors to cultivate meaningful collaboration. Through hands-on games and exercises, directors explore fundamentals of an actor’s process, learn how to identify and activate the story’s central dramatic tensions, themes & meanings, acquire tools for coaching & supporting actors throughout the course of a process, and strategies for engaging the shared creative energies of all collaborators in a rehearsal room or on set towards the realization of a story or artistic vision.
La Mise en scène du jeu | La Collaboration jeu + mise en scène
Cet atelier examine la relation dynamique et collaborative entre acteur/actrice et metteur/ metteuse en scène. Il a pour ambition de soutenir la mise en scène dans le développement d’une sensibilité et d’une intelligence au regard du processus créatif du jeu, et d’aider à cultiver des collaborations significatives. A travers des jeux et des exercices pratiques, les metteurs/metteuses en scène exploreront les étapes fondamentales du processus de l’acteur/actrice. Ils et elles apprendront à identifier et à activer les tensions dramatiques centrales ; ainsi que les thèmes et les significations d’un récit. Ils et elles acquerront des outils pour conseiller et soutenir des acteurs/actrices dans leur processus. Mais aussi, ils/elles élaboreront des stratégies pour mieux partager les énergies créatives de tous les métiers qui se retrouvent dans une salle de répétition ou sur un décor– et qui s’engagent ensemble vers la réalisation d’une histoire, d’une vision artistique.
The Actor’s Imagination on Film
This workshop explores the technical and artistic requirements of working in front of the camera while grounding the actor in their imaginations and bodies, so they can bring and maintain a tangible, felt-sense of their character, given circumstances and the world of the story amidst the often flurry-like atmosphere of a set. We also explore how this physically-grounded approach can aid in scaling performances for various frames, working through multiple takes, and flourishing despite a typically limited rehearsal process. Actors will be given tools and exercises to support them in activating their imaginations, revealing inner life on film and staying connected to a sense of authenticity and integrity within dynamic creative settings.
L’imagination de l'acteur au cinéma
Cet atelier explore les exigences techniques et artistiques du travail devant la caméra tout en ancrant l'acteur dans son imagination et dans son corps. Ainsi, il/elle peut apporter et maintenir un sens tangible et ressenti de son personnage, de sa situation et de son univers au milieu de l'atmosphère souvent agitée d'un plateau de tournage. Nous explorerons également comment cette approche physique peut aider à adapter les performances à différents cadrages, en travaillant sur des prises multiples. Nous travaillerons à nous épanouir malgré un processus de répétition généralement limité. Les acteurs/actrices recevront des outils et des exercices pour les aider à activer leur imagination ; à révéler leur vie intérieure à la caméra ; et à rester connecté.es à leur authenticité et 'intégrité dans des contextes créatifs dynamiques.
Creative Life
This workshop explores the creative process and supports students in connecting to the creative impulses and questions that drive their practice. Readings, exercises and prompts support actors/artists as creators & establish critical practices to support their creative lives - focus and visioning, goal setting, working creatively with inner critics and judges, shifting mindsets, connecting to impulse, the subconscious and insight as guides, embracing discomfort and uncertainty, setting helpful feedback models, and grounding in personal and creative values. Students emerge with core tools to guide them in a creative process and to navigate the challenges of an artistic career.
La Vie créative
Cet atelier a pour but d'explorer le processus de création et d’aider les étudiant.es à connaître les impulsions et les questions qui animent leur pratique. Des lectures, des exercices et des propositions soutiendront les acteurs/artistes en tant que créateurs/créatrices et établiront des balises essentielles pour soutenir leur vie créative : concentration, vision, définition d’objectifs, connaissance des critiques et des juges intérieurs, changement d'état d'esprit, instinct, inconscient, perspicacité, acceptation de l'inconfort et de l'incertitude, établissement de protocoles de retour utiles, et ancrage dans leurs valeurs personnelles et créatives. Les étudiant.es acquerront des outils essentiels pour les guider dans la création et pour relever les défis d'une carrière artistique.